Любимая акмолинцами «Музыкальная кофейня» областной филармонии им. Үкілі Ыбырая радует нас разнообразием тем и жанров.
В какие только эпохи и страны не переносились мы на волнах музыки. На февральском концерте – в далекую, загадочную, самобытную Индию.
Признаюсь, что до сей поры мои познания о музыкальном наследии этой древнейшей восточной культуры ограничивались мелодиями из популярных в пору моего детства и юности индийских фильмов.
И как замечательно, что лектор-музыковед Юлия Никитенко, наши талантливые исполнители смогли зародить интерес к высокой индийской музыкальной культуре: глубокой, философичной, гармоничной.
Поводом для выбора темы «Индийские напевы» стало недавнее участие музыкантов симфонического оркестра и ансамбля танца «Гәкку» в значимом не только для Индии событии – Международном фестивале Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF 2026). Наши посланцы блистали на лучших сценических площадках в городах Нью-Дели, Чандигарх, Калькутта, Ченнай и Мумбаи. Увидели захватывающее зрелище и любители «Музыкальной кофейни».
Выступать в других странах нашим артистам не привыкать. География обширна: от стран СНГ – до Южной Кореи и Европы. Но этот фестиваль для «Гәкку» стал особенным. Впервые ансамбль танца из нашего любимого, но все-таки провинциального города, где нет и никогда не было своего хореографического училища, представил не танец, не постановку, а хореографическую картину в трех действиях, которую с полным на то правом можно назвать балетом. По структуре, воплощению замысла, исполнительскому мастерству…
Как Лакшминараяна Субраманиам – индийский композитор, великолепный скрипач, заслуживший неформального, но такого высокого в музыкальном мире звания «Индийский Паганини», доверил постановку балета по написанному им очень непростому музыкальному произведению «Шанти Прия» неизвестному ему ранее танцевальному ансамблю? А если учесть, что впервые балет представлен на фестивале, учрежденном им в память о своем отце – гениальном музыканте, обожаемом в Индии…
В поиске ответов на этот вопрос рождается цепочка, еще раз доказывающая непреложное: «случайности – не случайны», талант, преданность своему делу дадут свои плоды.
Краеугольное звено этой цепочки – хореограф Гульмира Ордабаева. Вернее, ее мама: когда-то она за руку привела пятилетнюю дочь в танцевальный кружок. Гульмира Миргалиевна с той поры мир танца не покидала.
Для обладателя знака «Алтын белгі» были открыты двери не только казахстанских вузов. Но она поступает на отделение хореографии Казахской национальной академии искусств имени Жургенова. Ее мастер – выдающийся артист балета, балетмейстер Ментай Тлеубаев увидел талант девочки, пришедшей из самодеятельности, не имевшей, в отличие от многих абитурентов, академической хореографической подготовки.
Пять лет спустя дипломированный хореограф Гульмира Ордабаева возвращается в родной город и уже в 2008 году она – руководитель созданного годом ранее ансамбля «Гәкку».
Второе звено, конечно, директор Нургуль Шайкенова – неутомимая, креативная, готовая горы свернуть ради филармонии. Во многом благодаря ей частым гостем, амбассадором нашего творческого коллектива стал главный дирижер «Астана Опера», заслуженный деятель Казахстана, работавший с ведущими мировыми солистами и оркестрами Абзал Мухитдинов.
Именно он сказал доктору Субраманиаме: «Есть коллектив, которому под силу поставить балет на вашу музыку». Так что Абзал Мухитдинов – еще одно ключевое звено все той же цепочки.
А связующие, незаменимые ее скрепы – артисты, для которых «Гәкку» стал не только местом работы, но и смыслом жизни. Кто-то из девушек лет с семи-восьми занимался у Гульмиры Ордабаевой в детской студии танца «Аманат», кто-то пришел из других коллективов. Общее – талант, любовь к танцу, полное доверие руководителю…
– Я не смогу, балет – это иной уровень, – такова первая, вполне понятная реакция Гульмиры Миргалиевны на предложение мэтра. Но, наверное, все-таки в глубине души понимала, что это предложение из категории «от которых нельзя отказаться».
– И она начала ходить, – рассказывает Нургуль Ескендировна. – Она же все сама протанцовывает, каждый жест отрабатывает, все танцы у нее рождаются в движении. Если какое-то время сидит, я начинаю переживать: «Ходи, Гульмира, ходи!»
Классического либретто не было. Но замысел автора музыки можно понять уже из названия произведения – Shanti – мир, Priya – любимая (дорогая). Эта музыка взывает к миру. Через вдохновение, слияние с природой, добро, возрождение, гармонию…
И артистки, следуя замыслу композитора и хореографа, воплотили это зримо, осязаемо, чарующе… Просмотренные первые две части доктор Субраманиам одобрил без единого замечания. А на просьбу помочь с индийской лексикой в третьей части ответил: «Не надо. Это – обо всем человечестве».
И это было так созвучно всей программе, представленной в Индии нашими артистами. Разве не о добре, любви к людям, стремлении к миру – «Шашу» Брусиловского, песни Абая…
Они понятны без перевода. Восторженному индийскому зрителю – тоже. Когда рукоплещут пять тысяч человек в самом большом концертном зале Азии, слышишь слова благодарности от автора балета, мэров крупнейших индийских городов… Это поистине дорогого стоит.
Спасибо вам, дорогие наши земляки. Пусть не прервется цепочка таланта, преданности и любви к искусству.
Фото Владиславы Кокориной.
