РАМПА
«Снимаю шляпу перед Бейбутом: он возит ваших актеров по фестивалям. Это надо видеть!» – это слова главного режиссера Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А. Брянцева Сусанны Цирюк.
Чтобы в полной мере оценить их значимость, надо знать, что Сусанна Цирюк работала режиссером в Белорусском театре оперы и балета, в Мариинском театре. Либреттист, автор русских версий культовых мюзиклов, стихов к романтичным шлягерам «Belle» из «Notre Dame de Paris» и «Короли ночной Вероны» из «Ромео и Джульетты».
Работала с Андроном Кончаловским (Санкт-Петербург), Максимилианом Шеллом (Лос-Анджелес), Петером Муссбахом (Зальцбург)… Спектакли Сусанны Цирюк с успехом идут на театральных площадках Новосибирска, Ростова, Челябинска, Иркутска, Петрозаводска, Минска, Риги, Таллинна, Караганды, Бургаса, Пловдива. Теперь в этом списке и Кокшетау. Перечень полученных ею премий, номинаций займет не одну страницу. Просто поверьте или погуглите – их множество.
И мы снимаем шляпу перед директором любимого театра Бейбутом Бахтыгереевым за то, что нашим актерам аплодируют зрители фестивальных городов с прочными театральными традициями. В ушедшем сезоне были и успешные гастроли в Москве и Санкт-Петербурге, билеты на спектакли «Лютый», «Станционный смотритель» по нашим меркам были очень дорогими. Свободных мест в залах не было.
Снимаем шляпу за то, что, не выезжая из нашего Кокшетау, смотрим спектакли режиссеров известных, признанных в театральном мире, неприемлющем границ даже в самые смутные времена.
49-й предъюбилейный театральный сезон закрылся триумфальной постановкой Суссаны Цирюк «История одного шоу».
«Сегодня вы увидите то, что никогда не видели!» – как раз о нем. И о большинстве из нас, не пропускающих ни одной премьеры в АОРДТ, старающихся в любом городе Казахстана и за его пределами побывать в местном театре… Не видела я еще такого буйства алого цвета на сцене, такого актерского и режиссерского драйва, мгновенно создающих настроение праздника, отдохновения от всех проблем и забот.
«Это же шоу, все должно быть дорого-богато», – установку режиссера блестяще воплотила ее команда: хореограф – заслуженный артист РФ, лауреат трех премий «Золотая маска» Влад Морозов из Челябинска, художник по костюмам Анна Сорокина из Сочи – победитель множества конкурсов. Сценографию создал Алексей Тарасов – автор более ста театральных и мультимедийных проектов.
Этим профессионалам экстра-класса было с кем работать.
– Не каждый театр, находящийся не в столице, а в небольшом городе, как Кокшетау, способен собрать подобную труппу. Это, безусловно, заслуга директора театра Бейбута Бахтыгереева. Ведь это огромная работа – привлекать людей, обеспечивать их занятость и создавать условия, при которых всем интересно работать, – с такой оценкой возможностей коллектива АОРДТ, данной Тимуром Куловым – постановщиком прославивших наш театр спектаклей «Лютый», «Станционный смотритель», согласны и Сусанна Цирюк, и все приглашаемые Бейбутом Салаватовичем режиссеры. Иначе бы просто не приезжали.
В итоге – фееричный, почти бродвейский спектакль «История одного шоу». Смех зрительного зала был постоянным звуковым сопровождением. А уж в конце, когда потерявшие работу работяги-металлурги рискнули выйти в стриптиз-шоу, – просто восторженные крики! Причем самые громкие и эмоциональные – от дам преклонного возраста, которым раньше ничего подобного видеть не довелось.
Признаюсь, что такого эмоционального заряда не получала давно. Рады, что репертуар нашего театра обогатился спектаклем, по определению Сусанны Цирюк, и кассовым, и массовым.
Думается, что таковым будет и «Баллада о Бахтыгуле» по мотивам произведения Мухтара Ауэзова «Выстрел на перевале», поставленная Тимуром Куловым. Иная эпоха, иная страна, иные краски, музыка. Но как «все счастливые семьи похожи друг на друга», так и хорошие спектакли объединяют талант их создателей.
И как близко нам бережное прочтение классики большим другом нашего театра Тимуром Куловым. На вопрос «Можно ли Бейбута Салаватовича назвать вашим «крестным папой», он без раздумий ответил: «Да!» Как директору нашего театра удалось в молодом начинающем режиссере разглядеть такой потенциал, наверное, только ему и ведомо. После «Лютого», победившего во многих номинациях на многих фестивалях, у Тимура Кулова множество предложений, творческих удач. В 2024 году в Пскове прошел «Кулов-фест» – фестиваль, посвященный его творчеству, что само по себе редкий случай для режиссера его поколения.
Вероятно, на фестивалях следующего театрального сезона «Баллада о Бахтыгуле» не останется незамеченной. Уж очень органично многовековой национальный колорит сочетается с современными выразительными средствами, уж очень актуальна и сегодня не раз цитируемая и зримо представленная в спектакле извечная народная мудрость: «Когда два больших верблюда бьются, между ними погибает муха».
Думается, что представители Международного фонда Мухтара Ауэзова, Института литературы и искусства им. М. Ауэзова должны увидеть трилогию спектаклей, поставленных в нашем театре по произведениям классика современной казахской литературы: «Лютый», «Сиротская доля» (режиссер – Фамил Джавадов) и «Баллада о Бахтыгуле». Вряд ли можно найти лучшее средство популяризации великого наследия.
О неиссякаемых планах Бейбута Бахтыгереева можно, в частности, судить по прошедшей под занавес 49-го театрального сезона режиссерской лаборатории по произведениям русской классики, организованной при поддержке Союза театральных деятелей РФ. Несколько дней режиссеры – представители ведущих театральных школ и творческих мастерских, артисты театра и студенты Высшего колледжа культуры им. Акана серэ работали над произведениями Николая Гоголя «Портрет», Александра Пушкина «Метель» и Сергея Есенина «Черный человек».
Конечно, результатом любой творческой лаборатории становится эскиз к будущему спектаклю. И как же интересен был каждый из трех и каким мастер-классом это стало для студентов колледжа!
А значит, придут в наш театр молодые, мотивированные актеры, режиссеры. Значит, будут новые творческие свершения.
Фото предоставлено пресс-службой АОРДТ.
