К 80-ЛЕТИЮ АКМОЛИНСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ФИЛАРМОНИИ ИМ. ҮКІЛІ ЫБЫРАЯ
В год 80-летия Акмолинской областной филармонии им. Үкілі Ыбырая о прошлом, настоящем и будущем одного из старейших в стране учреждений культуры мы беседуем с его директором Нургуль Шайкеновой.
– Нургуль Ескендировна, мы знаем, как бережно возглавляемый Вами коллектив относится к истории и традициям филармонии – подлинного оплота культуры нашей области, сколько сил вкладывает в сохранение богатейшего музыкального наследия. Пожалуйста, расскажите когда и с чего все начиналось?
– Наша история – это о том, что «музы не молчат» даже в очень сложные для народа времена. Началась она 7 декабря 1946 года, после тяжелейшей войны прошло чуть больше года. Но именно тогда вышло решение Кокчетавского исполкома «Об образовании областного концертно-эстрадного бюро» на базе джаз-оркестра и казахской концертной бригады».
Статус филармонии организация получила 1 декабря 1965 года приказом областного управления культуры. Именно с этого времени она является самостоятельной творческой концертной организацией.
Сегодня мы работаем в здании бывшего Дворца культуры железнодорожников, переданного областной филармонии в 2009 году. Старожилы видят, как оно разительно отличается от прежнего: капитальный ремонт, реконструкция, приобретено новейшее современное оснащение…
– В одной из своих публикаций в социальных сетях Вы так красиво пишете: «Историю филармонии невозможно измерить только годами. Ее подлинная жизнь – в судьбах людей, посвятивших себя искусству, в музыке, звучавшей со сцены, и в чувствах, которые она оставила в сердцах зрителей». Расскажите нам об отцах-основателях, чье творчество вдохновляет исполнителей и сегодня.
– Готовясь к юбилею, мы провели большую исследовательскую работу: обращались к материалам архивов и музеев города, области, изучали старые документы, фотографии, концертные программы и публикации, записывали воспоминания ветеранов.
Для нас важно не только восстановить исторические даты, но и вернуть из прошлого имена и судьбы людей, стоявших у истоков профессионального музыкального искусства нашего региона.
Эта работа продолжается. Многие документы, к сожалению, не сохранились, некоторые сведения еще требуют уточнения. Поэтому каждый найденный материал, каждая фотография и каждое восстановленное имя становятся бесценной частью нашей общей памяти.
Особое место среди первого послевоенного поколения артистов филармонии занимает Муса Асаинов – певец, поэт, акын-импровизатор и домбрист. С 1946 года он работал солистом-домбристом концертно-эстрадного бюро, собирал и исполнял песни Біржана сал, Ақана сері, Үкілі Ыбырая и Балуана Шолака.
Муса Асаинов стал связующим звеном между традиционным песенным искусством Сарыарки и последующими поколениями исполнителей. Благодаря ему вновь зазвучали редкие произведения, а ведь их могли и утратить. Именно такие люди сохраняли духовное наследие народа и передавали его будущим поколениям.
Особое место в летописи филармонии занимает оркестр казахских народных инструментов. Его первым руководителем был Манарбек Бексеитов – одна из ключевых фигур в становлении музыкальной культуры Кокшетау. Он внес огромный вклад в развитие профессионального ис-кусства региона, воспитал целое поколение музыкантов и открыл дорогу многим молодым талантам. В его произведениях «Көкшетау маршы», «Көкшетау вальсі», «Аққу әні» – красота родной земли, характер и широкое дыхание Көкше. Его творческое наследие продолжается в музыке и в искусстве его учеников.
Новой страницей в культурной жизни региона стало создание в 1988 году симфонического оркестра. Его основателем и первым дирижером был заслуженный артист Казахстана Борис Лагода. Ему удалось сформировать профессиональный коллектив высокого исполнительского уровня.
Появление симфонического оркестра открыло перед слушателями новые возможности для знакомства с мировой музыкальной классикой. Одним из значительных событий того периода стала работа над оперой Жоржа Бизе «Искатели жемчуга».
Эстрадно-духовой оркестр был создан в 1982 году. Его первый состав формировался преимущественно из преподавателей и студентов музыкального училища имени Біржана сал. Первым дирижером стал Виктор Яковлевич Фрик. Благодаря его профессионализму и организаторскому таланту в Кокшетау была возрождена традиция духовой музыки, а музыканты объединились в самостоятельный творческий коллектив. Оркестр стал постоянным участником концертных программ и значимых общественных мероприятий.
Создание оркестра казахских народных инструментов, симфонического и эстрадно-духового оркестров стало важной вехой для всего региона. Жители Кокшетау и области получили возможность слушать национальную, симфоническую, эстрадную и духовую музыку в профессиональном исполнении.
В одной публикации невозможно назвать всех, кто в разные годы трудился в филармонии. Восьмидесятилетнюю летопись создавали артисты, дирижеры, концертмейстеры, ведущие, администраторы, работники сцены и технических служб… Нынешние достижения стали возможными благодаря таланту, самоотдаче и преданности искусству каждого из них.
– Итак, Акмолинская областная филармония сегодня…
– Филармония объединяет профессиональные творческие коллективы разных направлений: от национального и симфонического искусства до хоровой, эстрадно-духовой и хореографической культуры. Каждый коллектив верен традициям, заложенным предшественниками, и одновременно ищет современный язык общения со зрителем.
За эти годы филармония взрастила множество творческих коллективов, солистов, дирижеров. Сегодня в штате филармонии почти 200 человек. Успешно трудятся девять творческих коллективов: ансамбль камерной музыки, оркестр казахских народных инструментов им. К. Кумисбекова, симфонический и эстрадно-духовой оркестры, музыкальные коллективы «Гәкку» и «Айнаколь», камерный хор, студия театра «Мюзикл», этногруппа «Орда».
Прошлое и настоящее филармонии мы начали освещать в юбилейном проекте «80 лет – 80 судеб». Весь год мы будем встречаться с людьми, чьи жизненные и творческие пути связаны с филармонией: артистами, коллегами, зрителями и гостями. Каждый из героев этого проекта вписал свою страницу в историю филармонии. Открывает проект Иран Таскара – известный поэт, певец и композитор, которого в народе называют Иран сал, продолжатель песенных традиций Біржана сал, Ақана сері и Үкілі Ыбырая.
Будем знакомить не только с ветеранами филармонии, но и с теми деятелями культуры, кто приезжал, выступал, ставил концерты, с кем у филармонии творческие связи. Будем говорить и о наших верных зрителях. О наших музыкальных семьях.
Любовь, конечно, возникает на небесах. Но, как оказалось, не только там. В филармонии – тоже. Уже есть немало семей, о которых можно сказать: «Музыка их связала». Более того, уже и их дети становятся членами нашего коллектива. Гульден и Айнабек Оразалины, Бекеш и Алмас Умаровы… Болат и Татьяна Мухамеджановы – музыканты симфонического оркестра. Теперь и их сын замечательно играет на ударных инструментах. Так что в нашей филармонии уже складываются музыкальные династии.
– Расскажите, пожалуйста, о гастрольной деятельности филармонии, международных связях…
– Выступать в других странах нашим артистам не привыкать. География обширна: от стран СНГ – до Южной Кореи и Европы.
Нынешний юбилейный год богат очень интересными гастролями. Музыканты симфонического оркестра и ансамбля танца «Гәкку» участвовали в значимом не только для Индии событии – Международном фестивале Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF 2026). Наши посланцы блистали на лучших сценических площадках в городах Нью-Дели, Чандигарх, Калькутта, Ченнай и Мумбаи.
Организатор фестиваля Лакшминараяна Субраманиам – индийский композитор, великолепный скрипач, заслуживший неформального, но такого высокого в музыкальном мире звания «Индийский Паганини», доверил постановку балета по написанному им очень непростому музыкальному произведению «Шанти Прия» нашему ансамблю танца «Гәкку».
А уже после этого принимали у себя три поколения этой знаменитой во всем мире семьи музыкантов. Концертом с их участием мы закрыли предъюбилейный 79-й сезон.
Очень интересными были наши летние европейские гастроли. Начались они в Эстремадуре. Мы выступали в 17 городах автономного образования Испании. Это стало возможным благодаря международному фестивальному движению, объединяющему около 100 стран. Мы сотрудничаем с их подразделением, пропагандирующим фольклор. Именно они не так давно приглашали нас на фестиваль в Южную Корею. Теперь – Испания и Франция.
Мы были поражены тем, насколько в современной Европе сильна тяга к корням, традициям, в том числе и музыкальным. С каким уважением и интересом относятся к иной музыкальной культуре. Как вслушиваются в мелодии песен, звучание языка. Если в Китае у нас просили подстрочный перевод текста песен, здесь об этом речь не шла. Потому что язык высокого искусства понятен без перевода.
– Мы знаем, что у филармонии много друзей. Расскажите нам о них, пожалуйста.
– Ну разве всех перечислишь… Давняя творческая дружба связывает нас с замечательным музыкантом с мировым именем Маратом Бисенгалиевым. Каждый его концерт в нашем городе – дорогой подарок ценителям высокого искусства.
Дирижер, хормейстер, музыкальный педагог Абзал Мухитдинов – подлинный амбассадор нашей филармонии. Во многом благодаря ему зарождается творческая дружба с музыкантами из разных стран.
Очень помогает Казахский национальный университет искусств имени Күләш Байсейітовой, коллеги – директора других филармоний, с которыми подписаны меморандумы, множество творческих коллективов республики.
Нас знают, ценят, творческие коллективы филармонии получают немало приглашений на конкурсы. Мы к ним готовы, но принять участие удается не всегда. Любой выезд – это еще и финансовые затраты. Они не всегда нам по плечу.
С каждым годом друзей, соратников становится больше. Служение музыке объединяет.
– Не знаю, как правильнее говорить: филармонию посещают зрители или слушатели? Как изменился их состав за годы Вашей работы?
– Приемлемо и зритель, и слушатель. Если речь идет об академической музыке, то точнее слушатель. Их, увы, становится меньше. «Бич» современности – клиповое мышление – сказывается и на музыкальных пристрастиях. Один из авторов прекрасной оратории говорил: «Какие три куплета? Два с трудом слушают, не могут сосредоточиться, начинают отвлекаться».
Так что сегодня уже надо говорить именно о зрителе, которого надо увлечь каким-то красивым действом во время исполнения серьезных музыкальных произведений. Понимаю, что на поводу у молодого зрителя идти нельзя. Их нужно воспитывать, просвещать, «подтягивать». Но особенности восприятия учитывать надо. Иначе мы их вообще потеряем.
Отсюда и хореографическое сопровождение музыкальных произведений, особенно национальной казахской музыки, и видеоряд на экране… Все это помогает нашей миссии – приобщить к прекрасному. И, конечно, ищем новые формы.
Мы заслуженно гордимся нашей «Музыкальной кофейней». Сумели модернизировать старый, добрый советский лекторий. Замышляли концерты в этом формате как некий элитный клуб для меломанов. Поначалу – в фойе: белый рояль, запах хорошего кофе, несколько десятков постоянных наших гостей.
Тематика встреч – разнообразная. Была и музыка, приближавшая победу в Великой Отечественной войне, и Рождественские встречи, и музыка в стиле барокко… Сколько концертов было за почти 10-летнюю история Музыкальной кофейни – не счесть. Желающих ее посетить стало так много, что часто приходится перемещаться в зал. Но атмосферу камерности, тепла, единения… стараемся сохранить.
В Год рабочих профессий мы провели музыкальный марафон «Екі жұлдыз». С профессиональными музыкантами – солистами филармонии дуэтом пели машинисты, инженеры, токари… Лучшего способа показать, как же музыкальны, талантливы наши акмолинцы, работающие в цехах и на дорогах, пожалуй, не было.
Как же мы рады видеть сейчас участников этого проекта, их детей на наших концертах.
– Итак, что есть филармония в свой юбилейный год для Вас и всего коллектива?
– Для меня филармония – не должность и не просто место работы. Это большая часть моей жизни, особое пространство, где людей объединяют любовь к искусству, творческое созидание и общая ответственность.
Для всех нас филармония – это великая творческая семья, которая много лет работает вместе, испытывает радость и трудности и радуется успеху друг друга. Трудностей, не только творческих, много, но они никак не могут сказаться на ощущении радости от приобщения к великому и бессмертному, счастья от того, что живешь на земле, где рождались такие мелодии, чувство светлой грусти от неумолимости ускоряющегося времени, неизбежности перемен… Мы к ним готовы.
Пока звучат мелодии, наполненные бессмертным народным духом, пока не оскудевает мир талантами, умеющими их сохранить и донести… Пока залы полны людьми, желающими и умеющими их услышать, остается уверенность, что никакие ветры перемен не коснутся наших главных ценностей.
Наша задача – бережно сохранять наследие прежних поколений, делать его близким современному слушателю, открывать дорогу молодым талантам и достойно представлять искусство Көкше.
Дорогие наши зрители! Благодарю вас за то, что все эти годы вы были и остаетесь рядом с нами. Ведь филармония по-настоящему живет тогда, когда музыка находит отклик в человеческом сердце.
Свое 80-летие мы встречаем с волнением, признательностью и большой верой в будущее. Для нас юбилей – не итог, а новая точка отсчета. История продолжается. И пока звучит музыка – у нас есть будущее.
Седьмого октября на сцену выйдут все творческие коллективы и солисты филармонии. Этот вечер станет нашей благодарностью людям, создававшим ее историю, и признанием в любви зрителю, ради которого звучит музыка.
До встречи в нашем концертном зале!
Беседовала Нина МИТЧИНОВА.
Фотографии предоставлены областной филармонией.
Фото эстрадно-симфоничский оркестр
